近來開始流行「IP經濟學」，這裡的IP不是網路位址，而是intellectual property的縮寫，意指原創內容的智慧產權，廣義而言，只要是原創內容，都可以稱為IP。
不是每個IP都能產生價值，能產生商業價值的IP，需要有故事內容、一定知名度、願意為內容付費的粉絲。
IP業務之所以能帶來獲益，是透過授權他人運用IP內容來收取版權費，甚至利潤分成。IP授權商得到實質收益，得以繼續生產內容，更能借力使力，藉由合作聯名商品，推廣品牌、提升能見度，而被授權商不用花時間經營IP品牌，只要運用IP內容得當，就能為產品加值、提高吸引力。
好的IP可以創造良性的商業循環，但在授權上需要有策略規劃，如果IP擁有者無法掌握好節奏，快速消耗IP的價值，則該IP的價值將會大幅減少，例如短期過度授權某IP，會引起消費市場的反感的情況。建立一個好的IP要花很長的時間，毀掉它卻很容易。如何一源多用且不流於俗濫，考驗著IP擁有者的智慧。
在兩岸的IP熱潮中，影視IP、動漫IP、遊戲IP、文學IP、網路圖文IP等，各種IP躍上舞台， 跟中國大陸相比，台灣人口紅利完全不能比，IP產業發展缺乏市場的持續回饋、利潤也少，很難維持IP品牌方的產能，也很難留住創作人才。
民進黨蔡英文政府上任後，文化部長為了IP產業， 從內容產製、人才培育、通路問題、角色經濟等四個面向，設定平台建置與各種補助政策，並設立影視投融資辦公室，希望除了政府補助，還能媒合讓公司、金融界，把資金投入內容產業。
然而，回顧政府推出的文創扶持政策，幾乎是換湯不換藥，只是把詞彙從「文創」換成「IP」。類似策略其實喊出非常久了，以結果而言只能說成效有限，多年來，只見民間企業為求生存想方設法突破困境，卻不見政府拿出有效的政策出來穩定文創的產業鏈。
平心而論，席捲全球的超級IP，都出自資本雄厚的強勢授權商，像漫威、迪士尼、三麗鷗等，台灣IP內容要靠單打獨鬥來與全球一較長短，是十分困難的事情。
台灣IP若要脫穎而出，原生文化內容必不可少。
例如本土原創IP的代表「霹靂布袋戲」，一直嘗試開創新的商業模式，創造新IP的企圖十分明顯，2015年推出3D布袋戲電影《奇人密碼》，去年更與日本知名編劇虛淵玄合作，加入動漫元素，開創新系列《東離劍遊記》，成功吸引日本動漫迷的注意。
圖說：霹靂布袋戲開創新系列《東離劍遊記》。（圖片版權屬於霹靂布袋戲）
今年公視與HBO合作的《通靈少女》，用宮廟題材來包裝愛情偶像劇，成功將本土題材推上國際舞台，收視成績有目共睹。在韓劇、美劇、陸劇夾殺之下，台劇亦能從本土題材中找出一條新的生路，放眼亞洲市場，把台灣在地的故事，說得讓外國人都能懂。
圖說：台劇《通靈少女》。（圖片版權屬於通靈少女）
遊戲產業也逐漸跳脫大中國思維，除了長年的武俠、仙俠題材如《軒轅劍》、《仙劍奇俠傳》之外，開發團隊開始願意本土化，將台灣歷史、在地風俗加入遊戲內容之中。舉例來說，由台灣獨立遊戲開發團隊赤燭遊戲製作的《返校》，以台灣戒嚴時期為故事背景，原生內容吸引各國玩家，而即將推出的《打鬼》，選了台南杏林醫院、嘉義民雄鬼屋、台北瑞芳戲院等，以這三個台灣知名的鬼屋作為主要場景。
動畫產業方面，最新的例子是入圍金馬獎、年底即將上映的動畫長片《小貓巴克里》，導演邱立偉長期耕耘本土原生內容，故事呈現了台灣早期農村社會的質樸情感，上半年參加10多個國際影展，抱回6座獎項。
回歸到產業與政策，如何生產好的內容、找到適合的應用變現模式，是這波IP熱潮中最需要政府協助的地方。未來產業鏈若能越加穩定，甚至可以串聯各種媒體，如影視、動漫、綜藝，創造最大的市場價值。
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