目前北師美術館為紀念文協百年而舉辦的「光」展覽，除了《甘露水》之外，還有許多值得稱道的作品。其中一幅讓我佇足良久的畫作，是陳澄波的《自畫像(一)》。
這幅自畫像繪於1928年，當時的陳澄波還在東京美術學校研究科就讀。畫中的他，露出舊式日本學生制服的深色立領，頭戴寬邊帽，仍然年輕。
這幅畫常被形容成具有濃烈的梵谷風格，但若跟梵谷本人的自畫像相比（如下圖，梵谷還有其他自畫像，只是舉例），我覺得，陳澄波的形象顯得較有暖意。另外，背景當中的鳳梨切片，也為這幅畫增添了熱帶南國的生命力。
這是我的直觀感受，我對繪畫一竅不通，只能記錄一下個人感覺而已。事實上，對於不懂繪畫的我而言，陳澄波的技法難以領會，我最佩服他的一點，不是他的畫，而是遺書。
之所以要寫遺書，自然是因為那件事。二二八事件爆發後，國府對臺灣社會發動清洗，陳澄波也在誅殺之列。我們那一代的先人有創造美的能力，但卻沒有保護自己的力量。1947年3月25日，陳澄波已經知道自己要被處決，匆忙寫下遺書託人帶出，在遺書中加註了一句話：「碧女之婚姻聽其自由」。
這句話在遺書中看似突兀，但有其背景緣由：陳澄波的次女陳碧女，當時所交往的男友，職業就是國府軍官。陳澄波會留下這句話，意思是不希望自己的死亡影響到女兒的婚事。倘若女兒還是想選擇這個男人，卻在父仇壓力下受阻，那不好；但若寫成「促其成婚」，變得好像是用遺命去綁架女兒，那也不好。
所以，陳澄波寫成「聽其自由」，有這四個字就夠了。女兒婚事如何，讓她憑自己的心意作決定。看得懂的就看得懂，看不懂的多寫也沒有用，何況也沒有時間長篇大論。同日，陳澄波就被國府押出來在嘉義市區遊街示眾，隨後在嘉義火車站前公開槍斃。
以常人來說，臨刑之際不要語無倫次就不錯了，但陳澄波卻還能想到自己死後可能會對下一代產生的影響，並用最簡練的文字作出交代，其心思細密可見一斑。陳澄波其他方面姑且不論，單從這份遺書，就可以看出實有過人之處。
另據陳澄波文化基金會出版的《回歸線上的候鳥》所述，陳澄波死後，他的妻子張捷放在家中供桌上的，就是這幅《自畫像(一)》。歲月悠悠，一放就是數十年。
就此而言，這幅畫也可以說是陳澄波的寄魂之作。畫中的他，永遠年輕。
陳澄波《自畫像(一)》(1928)攝於北師美術館「光」展覽。圖/取自一個律師的筆記本
梵谷的《自畫像》(1887)則攝於荷蘭Kröller-Müller 博物館。圖/取自一個律師的筆記本
註：圖片為陳澄波《自畫像(一)》(1928)攝於北師美術館「光」展覽；梵谷的《自畫像》(1887)則攝於荷蘭Kröller-Müller 博物館。取自一個律師的筆記本
本文轉載自一個律師的筆記本
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